Tilen Lebar: »V primeru, da okolje ne ponuja nečesa, k čemur stremiš, si utreš pot in sam ponudiš aktivno umetniško vsebino, ki bi si jo želel pogosteje tudi uvideti.«
V Lendavi bo v Gledališki in koncertni dvorani Lendava 18. marca potekal mednarodni projekt elektroakustične glasbe ELX Triptih (E – Educational, L – Learning, X – Experimental). Ta ponuja izobraževalne, razstavne in koncertne vsebine v vzhodni kohezijski regiji za občinstvo iz Slovenije, Madžarske in Hrvaške. V sklopu projekta bosta potekala dva izobraževalna dogodka, ki ju bosta vodila Daniel Teruggi in Ida Hiršenfelder, zvočna instalacija in večerna koncerta. Organizator dogodka je Tilen Lebar, ključna producenta projekta pa sta Inštitut On Rizom ter Glasbena šola Lendava, čeprav je v projekt vključenih še vrsto drugih inštitucij. O projektu ELX Triptih smo se pogovarjali z Lebarjem, ki nam je predstavil ozadje ideje ter podrobnosti o delavnici in programu dogodka.
Link do dogodka >>>
Brigita Gračner: Od kod ideja za projekt? Si ti idejni vodja?
Tilen Lebar: Da, idejni vodja projekta sem jaz. Ideja je nastala že v letih 2024 in 2025, ko sem želel v Lendavo povabiti ruskega skladatelja in zvočnega umetnika Antona Iakhontova (Patrick K.-H.), ki deluje na Dunaju, ter vzpostaviti sodelovanje z Danielom Teruggijem, in sicer uvrstiti v program njegovo skladbo Voix legeres sur les flots za otroški pevski zbor in elektroniko v živo.
Prvotni namen je bil, da se začne vključevati učence in učenke glasbenih šol po celotni Sloveniji (vse od Nove Gorice, Ljubljane, Maribora, pa do Lendave) v enovit in zaokrožen projekt, ki jih ozavešča in jim daje izkušnjo elektroakustične glasbe skozi prakso in lastno doživetje. Seveda, ob skoraj enoletnem iskanju rešitev med oktobrom 2024 in junijem 2025 sem ugotovil, da je zaenkrat v Sloveniji precej velik izziv poiskati mentorje otroških pevskih zborov, ki bi bili pripravljeni tovrstno stvar podpreti in pri njej tudi sodelovati, saj bi se tudi sami morali v prvi vrsti priučiti drugačnih pristopov v poučevanju otroškega pevskega zbora, reagirati na elektroniko v živo, da bi prejeli enako plačilo kot za izvedbo še ene priredbe ljudske pesmi. To pomeni, da bi bili primorani vložiti veliko več časa in truda, kar se je v tem trenutku izkazalo za prevelik izziv.
Ob tem smo začeli razmišljati, kako bi lahko še drugače elektroakustično glasbo približali osnovnošolskim otrokom in kako bi na območju tromeje med Slovenijo, Hrvaško in Madžarsko naredili svojevrsten spektakel tudi brez otroškega pevskega zbora.
Treba je poudariti, da se tovrstni dogodki že na ravni celotne Slovenije ne pojavljajo pogosto, kaj šele vsakodnevno, v vzhodni kohezijski regiji pa jih praktično še sploh ni bilo. Prav zato je pomembno, da se jih prinese v to okolje. Ob lastnem opažanju in tudi predstavitvi avtorskega akuzmatičnega projekta Undulating Waves v mesecu januarju sem zaznal, da publika v tej regiji reagira drugače, kot smo sicer vajeni. Publika reagira nekoliko bolj zadržano, vendar sem kljub temu še celo mesec dni po dogodku prejemal številne refleksije mimoidočih, ki so želeli opisati svojo izkušnjo koncerta.
Sprva je bila zamisel za projekt preprosta, vključevala je organizirane delavnice elektroakustične glasbe in en koncert. Zaradi velike podpore s strani Glasbene šole Lendava – Zeneiskola Lendva, Inštituta On Rizom in partnerskih organizacij (Floating Sound Gallery Vienna, Zavod CONA, KID PiNA, KKC Lendava, Galerija – muzej Lendava in Franz Liszt Inštitut Ljubljana) je projekt naenkrat prerasel v širši mednarodni program, ki je na tej točki obsegal mojstrski tečaj z Danielom Teruggijem, delavnice za otroke in mladostnike pod vodstvom Ide Hiršenfelder, zvočno instalacijo Drevo življenja Boruta Savskega in dva koncerta.
Mojstrski tečaj je prinesel aktivno povezavo z glasbeno akademijo v Budimpešti in Akademijo za glasbo Univerze v Ljubljani, študentkam in študentom elektroakustične glasbe smo ponudili aktivno in pasivno participacijo na mojstrskem tečaju. Ta se bo odvil dan pred dogodkom v Sinagogi v Lendavi, 17. marca.
ELX Triptih je moje hrepenenje po svobodni estetiki, saj sem se po selitvi iz Haaga na Nizozemskem želel ponovno vključiti v slovensko glasbeno okolje. Ne živim v osrednjem delu Slovenije in si želim prenesti profesionalno okolje tudi v vzhodno kohezijsko regijo ter ga narediti bolj odprtega za sodobne zvočne prakse in hkrati zapolniti vrzel, ki je nastala ob tej veliki spremembi.
V lokalno okolje sem želel prinesti nove umetniške izkušnje in otrokom ter širši skupnosti predstaviti drugačne načine glasbenega razmišljanja, ki vzpodbuja radovednost do sodobne umetnosti, v prihodnje pa si skupaj z Glasbeno šolo Lendava – Zeneiskola Lendva in Inštitutom On Rizom želimo, da bi ga izvajali redno in ga postopoma razširili v sodelovanje z drugimi predeli Slovenije.
BG: Kako ste izbrali mentorje za delavnice?
TL: Mentorja mojstrskega tečaja mi je predstavil že omenjeni Anton Iakhontov, ki je ustanovitelj platforme Floating Sound Gallery Vienna in s tem predstavlja eno redkih evropskih platform, posvečenih elektroakustični kompoziciji in prostorskemu zvoku. V povezavi z Antonom smo torej k sodelovanju povabili Daniela Teruggija, ki se je z veseljem odzval. Med sprotnim usklajevanjem in manjšimi spremembami terminov je Teruggi izrazil željo, da bi svoje znanje mlajšim generacijam posredoval tudi v obliki mojstrskega tečaja. Tako smo vzpostavili kontakt z akademijami in organizirali tudi to.
Treba je izpostaviti, da je Teruggi pionir elektroakustične glasbe in da ga umeščamo v zgodovinsko linijo, povezano s Pierrom Schaefferjem. Da se principi in zgodovinsko poznavanje konkretne glasbe oziroma musique concrète prenašajo v okolje zunaj centra, je prav neverjetno!
V primeru delavnic za otroke in mladostnike, ki jih vodi Ida Hiršenfelder, je povezava pri izbiri mentorice veliko bolj osebne narave. Ido sem spoznal, preden je odšla na oddelek za sonologijo na Kraljevi konservatorij v Haagu na Nizozemskem, mislim, da leta 2021, kjer je kasneje magistrirala. Izredno dobro sva se povezala na osebni ravni.
V času mojega bivanja na Nizozemskem sva se večkrat tudi dobila, bodisi na domačih impro srečanjih (v dnevnih sobah), na koncertih, na konservatoriju bodisi ob obiskih večjih festivalov. Njena zvočna dela in kompozicije sem velikokrat slišal v poletnih mesecih v Ljubljani, v Haagu pa zgolj nekajkrat, saj se zaradi potovanj med Slovenijo, Avstrijo in Nizozemsko časovnice pogosto niso ujemale. A zvočna izkušnja njenih del me je zmerom pustila z občutkom svežine, predvsem njen način vnosa zvokov iz okolja (plaže, urbanega, pod morsko gladino itd.) v dejansko zvočno kompozicijo se mi zdi nekaj, kar je univerzalno in sovpada z estetsko komponento sodobnega načina življenja. Ergo, ima poglobljeni vpliv.
Njen način prenosa znanja prek raznolikih delavnic sem začel spoznavati šele ob spremljanju njene spletne strani Ob ogledu različnih dokumentacij sem spoznal, da so pripravljene na izjemno visoki ravni: vpletajo res zanimive akcije, fino motoriko in abstraktne zvočne vsebine, kar je v meni vzbudilo močno željo, da bi Ida vodila delavnice za otroke in mladostnike, kjer bi jih skozi svoj vokabular vpeljala v čarobni svet abstrakcije in konkretnih zvokov.
BG: Kako bo potekala delavnica in komu je namenjena?
TL: Projekt ELX Triptih vključuje dva izobraževalna dogodka. Prvi je mojstrski tečaj, namenjen študentom glasbenih akademij iz Ljubljane in Budimpešte. Potekal bo 17. marca v Sinagogi v Lendavi med 18.00 in 22.00. Udeležba je omejena na manjšo skupino aktivnih udeležencev, kjer se bodo predstavile štiri skladateljice iz akademije v Budimpešti (Zselyke Tóth, Natalie Szende, Vendel Vaja, Borbála Sinkó) in ena skladateljica iz akademije v Ljubljani (Tetiana Khoroshun) ter več pasivnih udeleženk in udeležencev iz Akademije za glasbo Univerze v Ljubljani, ki spremljajo proces dela.
Drugi del programa je delavnica za osnovnošolske otroke in mladostnike Tipalke za elektromagnetne valove, ki jo bo vodila zvočna umetnica Ida Hiršenfelder. Delavnica bo potekala 18. marca med 13.45 in 16.30 uro v dvorani Glasbene šole Lendava – Zeneiskola Lendva in bo otrokom skozi praktično delo približala izdelavo inštrumentov za proizvajanje zvoka skozi elektromagnetne valove. Tekom delavnice se bodo otroci in mladostniki srečali z finomotoričnim delom, lotanjem ter povezovanjem elektrod in žičk. Udeleženci bodo rezultate svojega dela predstavili tudi na večernem koncertu skozi elektromagnetni zbor ob izvedbi dela Spiralna nihanja avtorice Ide Hiršenfelder.
BG: Je bilo težko organizirati tak dogodek v Lendavi?
TL: Če odmislimo trenutno finančno negotovost projekta, niti ne. Ravnateljica Glasbene šole Lendava Eva Bažika Orban, ki je po izobrazbi dirigentka in pianistka, je zelo odprta za nove glasbene prakse in je projekt podprla že od samega začetka.
Ko sem se zaposlil na glasbeni šoli v letu 2024, mi je predlagala in omogočila, da poleg ustaljenega kurikuluma poučujem tudi improvizacijo, sodobne ustvarjalne prakse in kompozicijo. Eden prvih rezultatov tega pristopa je bil projekt ANMAIZ (2025) – album, ki so ga ustvarile učenke in učenec, stari med devet in enajst let. Petnajst skladb, ki so jih na svojevrsten način ustvarile prav učenke Maša Magyar, Izabela Bažika, Ana Bažika in Sven Nemec, raziskujejo spektralne kompozicije, improvizacijo in elektroakustične procese.
Projekt je pokazal, da lahko tudi zelo mladi glasbeniki aktivno sodelujejo v sodobnih glasbenih praksah, če jim ponudimo ustrezno okolje in spodbudo. Mislim, da je prav ta izkušnja prispevala tudi k večjemu zaupanju v moje (številne) idejne predloge in k odprtosti za nadaljnje podobne projekte.
Recimo še en primer, ki je preizkusil dovzetnost lendavskega občinstva: v začetku letošnjega leta sem v Lendavi predstavil tudi svoje novo delo Fluktuacija valov – Undulating Waves (saksofoni, kompozicija, terenski posnetki, birbyne in elektronika v živo), v katerem je sodelovala Maria Nikolić (oboa, angleški rog in video procesiranje).
Gre za večmedijski glasbeni projekt, ki s posthumanistične perspektive raziskuje odnos med človekom in morskimi ekosistemi. Dogodek, kakršnega v tem okolju še ni bilo, je bil v Lendavi predstavljen pred številno in generacijsko raznoliko publiko. Priznam, da sva se sprva nekoliko bala, a hkrati bila radovedna, kako bo občinstvo sprejelo nekaj povsem novega in za to okolje precej nenavadnega. Kot sem že omenil, je odziv pokazal, da zanimanje za sodobne umetniške prakse obstaja tudi zunaj prestolnice.
Prav zato je pomembno, da takšne projekte predstavljamo tudi v manjših okoljih – ena od smernic Inštituta On Rizom je namreč omogočati dostop do sodobne umetnosti širšemu občinstvu ter ustvarjati prostor za nove kulturne izkušnje tudi izven večjih kulturnih središč.
Je pa potrebno omeniti, da je v sodelovanju z Glasbeno šolo Lendava – Zeneiskola Lendva infrastrukturno dostopno celotno okolje Občine Lendava, že za poletje imam planirane tudi malo ekstremnejše projekte, ko v sodelovanju z amsterdamskim ansamblom Pergolesi planiramo nastop v zapuščenih objektih in predstavitev novega ritualnega dela Eeuwig nu. Preden se začne izgradnja nove glasbene šole bi pa želel ustvariti svoj osebni projekt in nabor terenskih posnetkov za zvočno instalacijo poimenovano Rosa Schwarz.
Torej, želim povedati, da okolje vpliva na vsakega umetnika in umetnico ter deloma determinira inspiracijo za nastanek novih idej. V primeru, da okolje ne ponuja nečesa, k čemur stremiš, si utreš pot in sam ponudiš aktivno umetniško vsebino, ki bi si jo želel pogosteje tudi uvideti.
BG: Kaj vse zajema program dogodka?
TL: ELX Triptih je mednarodni projekt elektroakustične glasbe, ki se bori za ponudbo kakovostnih umetniških dogodkov, decentralizacijo le-teh in ponudbo kulturnih vsebin (trenutno) v vzhodni kohezijski regiji. Gre za svojevrsten spektakel, ki mednarodnemu občinstvu iz Slovenije, Madžarske in Hrvaške ponuja izobraževalne, razstavne in koncertne vsebine. Ime ELX se na svoj način nanaša na elektronsko in eksperimentalno glasbo, Triptih v 3 delih pa se razstavi na: delavnica in mojstrski tečaj – izobraževalno (E – Educational); zvočna instalacija – interaktivno razstavno (L – Learning); dvojni koncert – zvočno izkustvo (X – Experimental).
Delavnice so namenjene osnovnošolcem iz Slovenije, Hrvaške in Madžarske. Sledita odprtje zvočne instalacije Boruta Savskega in za tem delavnica pod vodstvom Ide Hiršenfelder.
Večerni program prinaša dva seta elektroakustične glasbe, pravzaprav dva koncerta, na katerih bodo predstavljena dela umetnikov Bojane Šaljić Podešva, Patricka K.-H., Mauricia Valdésa San Emeteria, Ide Hiršenfelder, Braneta Zormana, Tilna Lebarja in Daniela Teruggija.
Dogodek nastaja v sodelovanju z naslednjimi organizacijami: Glasbena šola Lendava – Zeneiskola Lendva, Inštitut ON Rizom in partnerji, Zavod CONA, Floating Sound Gallery Vienna, KID PiNA, KKC Lendava, Galerija-muzej Lendava in Franz Liszt Inštitut v Ljubljani. Vizualno podobo dogodka pa je oblikovala Urša Rahne.
